The Dance Factory

AFRICANO DE SENEGAL

Sumérgete en el aroma de África, a través de su danza, que va unida directamente al contacto con la tierra, con la raíz. A través de la música y la danza de África, se nos abren las puertas al entendimiento de nuestro origen, de una forma diferente y divertida. Además, conseguirás un cuerpo más fuerte, seguro, ágil y flexible.

La música indígena y las danzas tradicionales africanas han sido transmitidas vía tradición oral y es distinta tanto en el norte como en el sur.

Las danzas africanas son un importante modo de comunicación, y los bailarines utilizan gestos, máscaras, trajes, pintura corporal y un sinnúmero de medios visuales. Los movimientos básicos suelen ser simples, acentuando el cuerpo, el torso o los pies solamente, tales movimientos suelen ser simple coordinación de las partes del cuerpo.

BOLLYWOOD

Bollywood es el nombre informal para las películas en lengua hindi realizadas por numerosos estudios fílmicos en la ciudad India de Mumbai.

Por ello esta palabra, acuñada en la década de 1970, viene de un juego de palabras entre Bombay (el antiguo nombre de Mumbai) y Hollywood, el centro de la industria fílmica de los Estados Unidos.

En cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Bailes que resultan muy llamativos y divertidos, teniendo gran éxito en la actualidad.

CHOTIS

Baile de salón de procedencia escocesa, schottisch, que estuvo de moda en el siglo XIX. Su ritmo es en tiempo 2/4, muy parecido al de la polca, pero con un movimiento más reposado.

Fue introducido en Inglaterra en 1848 y se expandió rápidamente por diversos países. En España tuvo gran difusión como baile de pareja a finales del mismo siglo, sobre todo, en Madrid, que se puso de moda y rápidamente se convirtió en el baile-canción más emblemático, símbolo de los barrios de Lavapiés y Las Vistillas, de castizos, majas, chulapas y chulapos Los chotis más conocidos son los compuestos por Tomás Bretón (“La verbena de la Paloma”, 1894), Federico Chueca (“La Gran Vía”, 1886; “Agua, azucarillos y aguardiente”, 1897), Ruperto Chapí (“La Revoltosa, 1897). Y en el siglo XX se harán más populares el chotis “Pichi”, “De las Leandras” o “Madrid”, de Agustín Lara.

En Madrid al principio se le llamo Polca Alemana, lo que da un dato mas de que en realidad el chotis es una polca lenta. El paso de denominación de schottisch a chotis, es facil de entender.

COMMERCIAL DANCE

En los años 90, la evolución de la música Hip Hop tomó nuevas formas y nuevos estilos de danza. Empezaron a aparecer, estilos que se diferenciaron del Break porque dejaron de hacer las posiciones del suelo. Éstos estilos más recientes se refieren a estilos como New Style (de la “nueva escuela”), Commercial Dance y House Dance, que se pueden considerar como los estilos derivados más recientes. Hoy, este tipo de danza es la que se denomina “danza comercial” porque es la predominante en los vídeos musicales y espectáculos musicales del momento.

DANZA DEL VIENTRE

La Danza Oriental es también conocida en España como Danza del Vientre dado que es un nombre con enganche comercial. En Grecia, se la conoce de forma generalizada como Cifte Telli, aunque en realidad Cifte Telli es forma de música nupcial folklórica. En Egipto, se la conoce como Raks Sharki, donde se la distingue de Raks Baladi o danza del pueblo. El Raks Baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. El Raks Sharki incluye movimientos del folklore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, sobre todo, de la cadera. En Turquía, a la danza oriental se la conoce como Gobek Dans o Rakasse (ritmo turco). En Francia como Dance du Ventre y en EE.UU. e internacionalmente como Bellydance. En Alemania como Bauchtanz.

Podría decirse que la Danza Oriental toma diferentes movimientos de las danzas folklóricas de cada país árabe, enriqueciendo éstos con variadas disciplinas de danzas como el ballet, el jazz o contemporáneo, subiéndolo a un escenario para ofrecer un espectáculo. Por tanto, habrá espectáculos puramente de danza oriental y otros en los que también se representen danzas folklóricas puras, como la danza del bastón, danzas beduinas, etc. Después existen elementos que pueden añadirse a la danza oriental, que se han ido introduciendo a medida que avanzan los años, habiendo unos más tradicionales que otros, como por ejemplo el velo que es ya un elemento tradicional o las Alas de Isis que son de uso común mucho más moderno.

FUNKY

El funky es una derivación del hiphop, pero que tiene una base más académica que callejera, como le pasa al hiphop. De ahí, que los movimientos del funky tomen movimientos como piruetas y giros del ballet, pero también movimientos más características del movimiento urbano. Su peculiaridad radica en que son movimientos dinámicos, fuertes… a los que se añaden “poses”, que brindan a la danza de un toque sensual que la hace única.

GYPSY O DANZAS GITANAS

El pueblo gitano… incansable buscador y viajero. Allí donde se asienta toma la música y la acopla a su carácter libre y alegre. Sus bailes están llenos de emociones y gratitudes, de arraigo y fraternidad. Danzas de Kalbelia (India), Mahalla (Rumanía), Karsilama (Turquía), etc…

LATINORIENTAL

La danza latinoriental mezcla la salsa y los ritmos latinos con la danza del vientre. Es una combinación de pasos de baile y movimientos de los ritmos latinos en general con movimientos sensuales de la danza oriental. Creando cocktail mágico de danzas.

MINUÉ o MINUET

La Danza Minué es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida con el nombre de minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.

PASODOBLE

El baile se originó en España alrededor de 1533 y 1538. Se baila en varias regiones para la celebración de diferentes eventos y sigue siendo uno de los pocos bailes de pareja que siguen arraigados hoy en día, ya que sigue presente en muchas fiestas y verbenas populare. Es decir, que sigue formando parte de la tradición de todas las regiones de España. También está muy ligado a la marcha militar.

También se ha barjado la posibilidad de que pudiese originarse en Francia, donde se llamó pas-redouble, tocado por bandas para marchas militares desde 1780. Desde este país se fue desarrollando y extendiendo a otros territorios como una marcha rápida de infantería que regulaba el paso de los soldados.

El pasodoble es muy sencillo, con figuras muy libres, por lo que resulta bastante fácil aprenderlo. Se baila en pareja, uno delante de otro, con los cuerpos pegados ligeramente. Su ritmo básico también es muy simple, de ahí su facilidad de bailarlo.

SAMBA BRASILEÑA

La samba es una forma musical brasileña de origen africano que se ha hecho mundialmente famosa por el carnaval de Río de Janeiro. Es un baile dinámico y divertido. Son muchas las versiones de este baile, dependiendo de la zona de Brasil donde se baile. Sin embargo, el más conocido y popular es la samba de Río, donde tiene lugar el Carnaval más popular del mundo. Que además despierta gran interés por la fiesta, los trajes de lentejuelas y las representaciones por toda la ciudad.

En este curso intensivo, podrás disfrutar de la auténtica samba brasileña gracias a un profesor nativo.

SAMBA DE SALÓN

La samba es una forma musical brasileña de origen africano que se ha hecho mundialmente famosa por el carnaval de Río de Janeiro. Es un baile dinámico y divertido.

La samba de Salón toma como base la samba “de la calle”, refinando los movimientos y haciéndolos más elegante y técnicos, caracterizándose por su dinamismo y energía. Es un baile de los más divertidos de practicar, ideal para disfrutar en pleno carnaval.

TEATRO MUSICAL

El Teatro Musical es un género teatral o cinematográfico donde el canto y el baile toman protagonismo.  Se ha representado en grandes escenarios, como en los teatros de West End en Londres o en los de Broadway en Nueva York.
El Teatro Musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo IX. Quién no recuerda grandes musicales como Chicago, Moulin Rouge, Cabaret…
El estilo cabaret (palabra de origen francés cuyo significado original era taberna), pasó a utilizarse internacionalmente para denominar a las salas de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción. Se distingue de otros locales de espectáculos porque los asistentes pueden beber y conversar con otros espectadores durante las actuaciones.
El estilo burlesque es de espectáculos teatrales, que suelen consistir en historietas de parodia. Si bien algunos autores afirman que el burlesque es un descendiente directo de la Comedia del arte. Surgido en el siglo XIX, del Music Hall y de espectáculos de Vodevil, en los comienzos del siglo XX surge el burlesco populista como una mezcla de sátira, performance, y entretenimiento para adultos, que incluía actuaciones para molestar o incomodar al público.
En el Burlesque, los intérpretes por lo general son mujeres que, a menudo,  forman coros o grupos con exuberantes y coloridos trajes, el estado de ánimo apropiado para la música y la iluminación espectacular.
El estilo Jazz es un arte popular, una mezcla de danzas etnológicas y sociales. Es folclore urbano. Un estilo más pulido es el Broadway Jazz, que se baila en los musicales de Nueva York y París.

TELAS AÉREAS

Comienza a practicar el armonioso arte de la acrobacia en tela. Crea con tu propio cuerpo bellas figuras suspendidas en el aire. Fuerza, destreza y equilibrio.

Se utilizan largas telas para realizar acrobacias. El acrobata con su fuerza y a base de nudos y entrelazadas desafía a la gravedad.

VALS

El Vals es un elegante baile musical del Tirol (Austria) en el siglo XII. El vals conquistó a los nobles durante los años 1760 en Viena, y se extendió rápidamente por otros países. La palabra vals viene de “walzen” (girar en alemán), cuando el vals se introdujo también en la ópera y en el ballet.